Food Design 2008

	Domino : Fromachoc - Constance Laisné Encas à l'Emmental, chocolat noir (70% de cacao) et biscuit, présenté sous forme de domino. Cette barre équilibrée permet une dégustation ludique seul et à plusieurs.

	Paysage caramel - Goffroy Gillant et Olive Cortes Sucettes texturées en surface de poudres de fruits secs ou zestes d'agrumes. Les confiseries sont à planter sur la boite support afin de former un paysage onirique.

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	Cage à épices - Anne Thach Nguyen Bouchées recouvertes d'une cage en caramel. Elles renferment un doux mélange de saveurs comme le mixte pâte de fruit / nougat recouvert d'une fine couche de chocolat, saupoudrée de pistache. L'idée étant de renfermer un trésor d'épices en utilisant fruits secs, pâte d'amande, pâte de fruit, cacahuète, noisette... La fine cage en caramel fond dans la bouche laissant apparaitre une explosion de saveurs

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Collectionner les créations design culinaire du SIAL 2010 :
commandez le Répertoire des Tendances & Innovations SIAL 2008 

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Un deux trois... C'est la troisième fois que le SIAL invite l'atelier de design culinaire de Reims à venir présenter ses travaux de recherches.

Le SIAL toujours à l'affût des nouveautés et « descripteur » des tendances peut s'enorgueillir d'avoir soutenu très tôt l'atelier de « design Q » (pour les intimes), et surtout perçu que cette discipline, au-delà de l'effet de mode, trouverait sa place dans la recherche et développement des secteurs de l'alimentation.

L'ESAD de Reims en créant l'atelier en 2000 a été pionnière de la discipline montrant la volonté de l'école d'être inscrite et partie prenante de la recherche. Les enseignants sont tous des professionnels suractifs et reconnus au-delà de la Champagne pétillante, qui consacrent du temps à partager leur expérience et leur enthousiasme pour les métiers de la création.
La participation de l'atelier design Q au SIAL et les espaces d'exposition qui lui sont dédiés sont une opportunité renouvelée qui permet aux étudiants en design de se confronter aux acteurs des filières, aux visiteurs étrangers (l'occasion de réviser la langue de Shakespeare), aux journalistes avides de nouveautés et aux entrepreneurs de tous poils.
Occasion d'échanger et d'avoir un retour autre que celui de leur trop gentil professeur (moi-même), de sentir si leurs projets accrochent, dérangent, gratouillent, émeuvent mais en tout cas espérons le, ne laissent pas les visiteurs de marbre, les crémières de glace ou les épiciers de pierre, de sel.
C'est l'espace pour exprimer leurs aspirations, leur personnalité, pour prendre position sur l'activité de manger et la longue chaîne qui précède.
Les projets développés par les étudiants le sont sans contrainte, il leur est juste demandé et c'est beaucoup, qu'ils soient pertinents, étayés de recherches et d'analyses, que ce ne soit pas une idée de derrière les fagots à la va vite que la première question mettrait à mal, patatra.
Une attention particulière est demandée quant à la question de la globalité de l'acte de manger. À la manière d'un interrogatoire tout doit être passé au peigne fin : où, avec qui, comment, pourquoi, à quelle occasion, dans quelle posture, y avez-vous pris du plaisir ?...
Dans l'esprit de l'école qui défend un design d'auteur, il est réclamé aux étudiants d'être curieux des évolutions dans d'autres champs que leurs prés carrés, d'exprimer leurs sensibilités, autant que faire se peut de se dégager des conventions et des formatages. La couleur, c'est comme ça, la typo un peu plus à gauche et le goût trop amer...

En 2008 les projets proposés s'articulent autour de 2 thèmes choisis : les Produits Laitiers et l'Épicerie Fine.

La présentation des travaux se fait dans deux espaces dédiés distincts afin d'être au cœur des filières Produits Laitiers : virginité, genèse, blancheur, toucher, histoire du bout du monde, histoire de transformation d'association, histoires à mettre dans la poche dans le congélateur, entre toutes les mains... Du bébé à l'âge canonique (ce qui n'est pas le cas du sujet suivant interprété parfois avec un certain érotisme pimenté). Épicerie Fine, donc, sujet passionnant pour le designer dont le sacerdoce est d'ajouter ou de créer de la valeur. Qu'est ce qui fait que l'épicerie devient fine comme gousse tahitienne écrasée entre mes doigts gourds ? L'attention que l'on lui porte, la façon de la protéger, de l'envelopper comme un nouveau-né, de la porter en bouche de la choisir par tous mes sens, des choses qui ont à voir avec la réalité de la matière, l'origine mais aussi et peut être plus avec la culture et l'immatériel.